有谁看过没有-能帮我写个影评吗?，谁能发一篇自己写的电影影评
安哲的电影总是很安静。永远也不缺少大海和艺术家。已经习惯了他电影里悲凉的婚礼，如果看到一个正常的，可能会感到意外。说实话没理解这个电影和主角垂死时的渲泄，没明白《养蜂老头》要反映什么，看过安哲的几个电影， 虽然也有隐喻象征，但情节都比《老头》要易懂。对于这个电影不想再看第二遍。
《养蜂人》――垂死的春天
“他把一只眼睁着，一只眼闭着，
看透了他四周所发生的事物和他自己的徒劳。” ――林语堂
*生命的追问
“哦，听得到呢，好像是歌吧……
蜂王出生了，
处女蜂从满是蜂蜡的蜂房中钻出，
蜂王出生了。”
在那温柔的钢琴声和淅淅沥沥的小雨当中，干净的桌子上一束鲜红的花，伴着这充满生命力和希望的故事，新一代的蜂王诞生，在水边等待她的雄蜂们跳起生命之舞，春天，春天的气息弥漫在那小雨中。
安哲的影片，从来不曾如此生机盎然。
喜欢安哲，却迟迟不肯去看他全部的影片，只因为不想像他那样――让生活在眼中渐渐清晰，心中的天地却在一点点分崩离析。
他总是喜欢以死亡作结尾，就像这是人必定的结局，但是在知道这个结局后我们还要跟随他一遍又一遍，在途中痛苦的拷问自己。当我们终于顿悟，生命也终结了。
电影的色调是冬天的大海，冷冷的，却隐藏着骚动与压抑的激情。安哲喜欢凝视着人物的表情变化，然后慢慢移动镜头，带着种步步紧逼的审视。
不停有细雨落下，白色的桌布。蜜蜂也许在水面舞蹈迎接自己的蜂王。
婚礼那张照片让人印象深刻，儿子低着头，母亲看着父亲，父亲看着女儿，女儿看着自己的丈夫。每个人都看着自己心中最重要的那个人，却只能看着，茫然不知旁人的注视，无法沟通的感情，在专注而无望的凝视中留存在底片上。
婚礼本该是幸福而欢乐的，父亲斯皮罗却一直表情沉重，母亲也总是欲语还休，直到他们打碎了一碟杯子，气氛让人窒息，他们小心翼翼地捡拾着碎片，就像捡拾着他们已经拼凑不回的婚姻。
随后，女儿带领大家跳舞缓和气氛，表情却僵硬而不知所措。
斯皮罗走出房屋，站在河岸的树下，家人的疏远让他们只能互相遥望，面对面站着却像隔开了几个城市。
女儿道别时，斯皮罗却一把抱起了她，就像摇着婴儿般哼着那句歌谣，
“攀上胡椒树，采摘胡椒，
胡椒树突然断了，手里什么也没拿到。”
这句歌谣在影片中被多次唱起，比如后来，斯皮罗走进那座已经荒废的房屋，推开窗，在想些什么呢。
当我们走到路的尽头，总会不自觉的回头张望来时的旅程。
*流浪的旅程
“和往年的春天一样，出发了。”
莲花，三叶草，枯子，木刀薄荷……一定走遍了很多地方才会看到这么多不同的花朵，甚至有些花的名字我都没有听说过。
在一个城市待久了，就让人想四处流浪，逃离这些记忆与面孔，去个陌生的地方，不用掩饰那些寂寞的感情。就像那个爬上副驾驶座的女孩说的，“去哪里都行，只要离开这里。”她住在斯皮罗的小屋，吃着他的食物，从他的口袋里面拿钱，连易拉罐都让老迈的斯皮罗打开，她从不回报什么，一切都是那么理所应当，就像孩子从爸爸那里得到庇护一样。她就像鲜活的生命注入他垂死的灵魂，自私、任性、充满诱惑、不安定，没有安全感总是出其不意地来到你身边，又悄然离去……
她就是生命，是这老人正在失去的一切。她的身上有着一切的美好，年轻的光芒四射的脸庞，躁动的激情，她在那小屋里，像太阳一样耀眼，像月亮一样纯洁；她也是生命力罔顾一切的冲动，那样蛮横无理地闯入我们的生活，从来不顾我们的意愿；她不问原因地奖励我们，毫无道理地惩罚我们，她支配着我们，因为她让我们看到希望，她在我们陷入绝望的时候出现，点燃我们内里的每一个细胞，让我们迸发出无限的力量，却又在我们自以为掌控生命的时候，狠狠地把我们击倒，提醒我们是她站在高处俯瞰我们，她在我们身边向另一个人献上甜美的微笑，在他的怀里望向我们，嘴角轻扬，无情地嘲笑我们的一厢情愿。
就这样，他受到了生活最后的感召，又成了一个有着七情六欲的人。看着她和另一个男人在黑暗中呻吟，只能独自坐在冰冷的咖啡馆，看着大门。
当他用麻木面对她的热情，当他在街上不停寻找她，当他开车撞进那间饭馆，当他任凭她在手上留下深深的伤痕，当他带她去向一个哪里都不是的地方，当他和她在黑暗舞台上疯狂的翻滚在一起……却让人看到生命繁华落尽后苍白的挣扎。
每次都会有大批的蜜蜂死在搬运的途中，斯皮罗的生命也同它们一样不停地流失。最后他终于倒下来，手指一直在扣敲大地，满地是掀翻的蜂箱，如一个个被掘倒的坟墓。
如果有一天，有人问，你来这人世一遭做什么，会不会你也回答，
“我什么都不需要，只是碰巧路过。”
*垂死的春天
安哲把一切都安排在最充满希望的地方，春天，婚礼，似是而非的爱情，却硬要把死亡塞进去。
在途中，斯皮罗曾探望一个病重的旧友，他敲打着桌子，告诉他们他想去最后看一次大海。他们站在海边，一个人脱光了衣服跳入了大海，而病者却对斯皮罗说，好冷。
那个场景深深触动了我，生命是荒凉还是温暖，其实只不过在你怎么看他。那个重病的人看到了自己的末路，那个游泳的人看到的却只是大海。
“四月是最残酷的月份，
死亡之地，哺育了紫丁香，
混合着记忆与欲望
用春雨撼动迟钝的树根……
我口不能说，我的双眼也无能为力，
我不知道是在人间还是天堂，
我一无所知，
只有凝望着光明的中心，
沉默、空虚、凄凉，是那大海。”
我们总是不停地问询，直到白发苍苍，身体佝偻，生活却一如既往地缓慢的前行。你执意绝望，向下看，你只能看到黄土与死亡，你充满希望，向上看，还能看到蓝天与日出。
*有关电影：
这部1986年的电影和1998年的“永恒的一天”有着共同的主题，即面对老去和死亡。但是，十年的光阴荏苒让导演对生命作出了不同的解释，前者是绝望和冲动，后者是释怀和感激。在安哲罗普洛斯的电影中总能看到老人和孩子的身影，这代表生命两极的人物给他的电影带来了特殊的韵脚。
在安哲的电影里，故事从来都不是重点，重要的是故事里出现的人和景物。斯皮罗辞掉了学校的工作，告别了新婚的女儿，带着一车蜂巢走上了旅程。独白就像在阅读日记一般，和老友的对话，喃喃的低语。途中他遇到了一个少女，蛮横的挤上他的车和生活，她给他带来了短暂的对生命的渴望和激情，但这渴望稍纵即逝。他去探望了卧病在床的老友，最后倒在山坡上被蜜蜂蜇死，临死他的手不停的在扣敲大地，仿佛在传达一种对生命的质询和不舍。
就像有些导演的电影会用长长的对白阐述自己的意图，安哲有他自己的方式，他的电影是绵延不断的诗歌组成，他用沉默和画面来描述情感。忧伤的时候，他不用眼泪，而用雨落在餐桌上淅淅沥沥的步伐，节奏轻柔而缓慢，几乎能嗅到画面潮湿的味道；离别的时候，他不说再见，而是让父亲抱起女儿，就像她小时候那样，念起童年的歌谣，恰到好处的留白给人无限想象感怀的空间；为流逝的青春倍感折磨时，可以看到老人听着房间里一对男女的呻吟声，缓慢坐起来，走出房门，一语不发，幽暗的光线，压抑的情感，传达着他内心的挣扎和痛苦……
于是，他的每幅画面就这样变成一首首韵味悠长的诗，让观众一遍遍沉浸、回味。
养蜂”人，逐花季而徙，何等浪漫又何其寂寥的职业！苏童有篇小说叫《你好，养蜂人》，几年前看时，里边的“我”在寻找养蜂人的过程中遇到的种种荒诞之事让我忍俊不已。前些日重看，里边的“我”已经如同不存在，养蜂人的形象凸显于喧闹荒诞之外，周围竟如同完全叠加又如同无物。越发地感觉那个“瘦高个细长眼睛络腮胡子黑皮夹克”的养蜂人，既存在于虚无飘渺又存在于无处不在。 <BR><BR>希腊导演安哲罗普洛斯的电影套装已经买来有些日子了，除了《雾中风景》看过之外，5。1假期的时候，就冲着片名，看了他的《养蜂人》，最后看了《尤利西斯之旅》，这3部作品被称为安氏的“沉默三部曲”。后来才发现，自己看的顺序颠倒了，应把《养蜂人》放到最后看，才是关于“人”的少年、中年、老年的完整轨迹。虽然从他的创作年表上看并非如此。 <BR><BR>《养蜂人》应是安氏悲剧的颠峰以及终结篇。我们看过讲述个人悲剧的电影，看过讲述一个时代一代人（例如文革）悲剧的电影，也看过讲述一个种族（例如犹太人）悲剧的电影；而《养蜂人》却是关于人类1/2人群即男人的悲剧的电影，推而化之，其实是人类的悲剧。 <BR><BR>传说在蜜蜂家族中，雄蜂在与蜂后交配后立即死亡；工蜂也在完成所有应尽的职责和工作后，在秋天死亡。 <BR><BR>片中的养蜂人――父亲，在女儿出嫁之后，也离开了感情淡漠如陌生人的妻子，带着他的蜂箱，展开了追逐花季之旅，也展开了他的死亡之旅。他的一生，就浓缩在那旅途之中。所以，最后与路遇的陌生少女在废弃电影院舞台上的做爱是何等疯狂、凄婉的生命绝唱啊！他终于用那只戴着结婚戒指的手扣打大地，然后在蜜蜂的蚕食下，尘归尘，土归土。 <BR><BR>电影起初是令人绝望的。但后来，“养蜂人”于防护罩下的面容不再具像，我想起了自己的父亲，过往从来不曾原谅过他的一切，最终在那刹释怀；想起了许多人，想起了“男人”，对这个注定要与“女人”无穷纠葛的人类另一半，又不禁心中涌出了无限悲怜。于是，终点又回到起点，再次看见雾中风景，看见雾中的自己，仿佛就是安哲罗普洛斯7岁的女儿，他对我说“如果你愿意，你可以重新创造这世界。就象这样，手轻轻一挥，雾就会消失”。。。
养蜂
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